Giorno 19 c.m. la RAI ha effettuato delle riprese nel laboratorio/teatro del puparo Salvo Mangano che verranno trasmesse giorno 2 dicembre nel programma RAI “Uno mattina” con inizio alle ore 7,30.

   Giorno 18 ottobre all’antico Caseggiato Mannino di San Pietro Clarenza si è svolto il meeting, indetto dal Presidente del DAM Michelangelo Lo Monaco, in relazione al progetto “Antichi Mestieri”.
   L’Amministrazione Comunale era rappresentata dal Sindaco Giuseppe Bandieramonte e dagli Assessori Licandro e Cavarra.
   Per tale incontro, alla presenza di circa 36 giornalisti (nazionali e internazionali), si è tenuto uno spettacolo dell’Opera dei Pupi della Compagnia “Il Paladino” del Maestro Salvo Mangano.

   La giornalista Silvia Donnini sul meeting ha realizzato due articoli che si possono leggere ai seguenti indirizzi:

La Sicilia di un tempo nella rete di oggi

Il puparo, paladino di un antico e nobile mestiere

LA LETTERATURA CAVALLERESCA E L’OPERA DEI PUPI

di Giuseppe Messina di Prima

La letteratura cavalleresca ebbe una grande diffusione nei secoli scorsi in Italia e in Sicilia dove si sviluppò un filone parallelo con la grande tradizione del teatro popolare grazie agli spettacoli di piazza dei cantastorie e dei pupi che narravano le gesta dei paladini ispirandosi alle vicende dei poemi. Il repertorio dell’Opera dei Pupi trae spunto ancora oggi, innanzitutto, dal Ciclo Carolingio con i paladini di Francia e dal Ciclo Bretone o Ciclo di re Artù con i cavalieri della tavola rotonda. Queste storie arrivarono in tutto il territorio italiano dalla Francia nel Medioevo e diedero vita a mirìadi di elaborazioni e di opere come quelle più conosciute a cura dei noti autori rinascimentali Luigi Pulci (1432- 1484), Matteo Maria Boiardo (1441-1494), Ludovico Ariosto (1474-1533) e Torquato Tasso (1544-1595). Il poema epico è un componimento letterario che narra in sé le gesta storiche o leggendarie di un popolo o di un eroe per tramandare la memoria e l’identità di una civiltà. I canti celebrativi venivano trasmessi oralmente da aedi e rapsodi. I più antichi capolavori classici della tradizione mediterranea sono l’Iliade e L’Odissea: dei lunghi racconti in versi. L’Iliade narra gli ultimi giorni della guerra che portò alla distruzione di Ilio (Troia) mentre l’Odissea ha come protagonista Odisseo (Ulisse) che dopo varie peripezie ritorna nella sua patria (Itaca) dopo la fine della stessa guerra. L’epica medievale che appunto si sviluppò in Francia nell’ XI secolo e poi in altre zone d’Europa, esprime sentimenti e valori collettivi, di conseguenza le canzoni di gesta (Chanson de gesta) circolavano anonime recitate da giullari e menestrelli nelle corti feudali e poi nelle piazze. Una caratteristica delle canzoni era la lingua d’oil, considerata la lingua romanza, nata nel centro-nord della Francia come idioma regionale. Molto presenti sono in particolare, nelle rappresentazioni dell’Opra, gli episodi che animano la Chanson de Roland e che parlano della campagna condotta da Carlomagno contro i Saraceni (in realtà si trattava di Baschi) in Spagna e fa riferimento alla disfatta dei franchi a Roncisvalle (La Battaglia di Roncisvalle). Il poema esalta il tema della fedeltà per il proprio signore, in questo caso l’imperatore, e nei confronti della fede cristiana in opposizione a quella islamica. Attorno alle vicende carolinge fu avviata una notevole produzione letteraria. La Storia dei Paladini di Francia, pubblicata a metà Ottocento da Giusto Lodico divenne la Bibbia degli opranti, u libru per antonomasia attraverso il quale Lodico mise nero su bianco ricucendo tutte quelle avventure che fino ad allora furono affidate esclusivamente alla tradizione orale dei cantari. Un immane lavoro che andò a ruba, poi ampliato da Giuseppe Leggio e frequentemente ristampato nei successivi decenni. In scena però furono più apprezzati i testi chiave, riscritti in prosa, della letteratura rinascimentale tratti da: Il Morgante (Pulci), Orlando Innamorato (Boiardo), Orlando Furioso (Ariosto), Il Rinaldo e La Gerusalemme liberata (Tasso). Dalla varietà infinita di questi episodi cavallereschi sembra che negli anni i pupari e il loro pubblico prediligessero i testi scritti da Boiardo e Ariosto. Ma nel ricco repertorio dei Pupari non si trovano solo le imprese dei paladini di Carlo Magno, sono protagonisti anche gli accadimenti significativi della storia dell’ umanità tanto che la produzione teatrale spazia dai poemi classici al Risorgimento italiano, dalla storia dei santi alla Natività ed alla Passione di Cristo, dal teatro classico alle fiabe più famose, temi raffigurati nell’iconografia legata alla tradizione popolare siciliana e riportati attraverso gli splendidi disegni realizzati sulle sponde dei carretti.

IL TEATRO IN CASA

    George Sand (1), la grande scrittrice francese, scrisse: Durant les longues soirées d’hiver, j’imaginai, il y a environ trente ans, de créer pour ma famille un théâtre renouvelé de l’antique procédé italien, dit commedia dell’arte, c’est-à-dire des pièces dont le dialogue improvisé suivait un canevas écrit affiché dans la coulisse. (Durante le lunghe serate invernali,- sono passati trent’anni -, immaginavo di creare, per la mia famiglia, un teatro rinnovandolo dall’antico teatro italiano, chiamato commedia dell'arte, vale a dire degli spettacoli nei quali il dialogo era improvvisato e seguiva dei canovacci appesi dietro le quinte. – Libera traduzione di C.C.).
    Vennero rappresentate molte commedie con la partecipazione attiva degli ospiti di casa nella parte di attori. Cinque di queste commedie sono contenute nel suo libro Théâtre de Nohant, Paris, Michel Lévy Frères, 1864. Tra queste ricordiamo Le drac, dedicata a A. Dumas figlio. e Plutus.
    Ma il teatro si esaurì per mancanza di attori-ospiti.
    Ben presto le marionette supplirono a questa mancanza.
    George Sand dedica un lungo articolo sul teatro delle marionette che costruì a casa con l’aiuto del figlio Maurice (2): Le Théâtre de marionnettes de Nohant (pubblicato sul giornale Le Temps l’11 e 12 maggio 1876).
    Nascono così i burattini Pierrot, Purpurin, Combrillo, Isabelle, […] et un monstre vert e cominciano le rappresentazioni.
    Dal 1854 al 1872 vengono rappresentati numerosissimi spettacoli, circa 120, tra cui Pierrot libérateur, Serpentin vert, Olivia, Woodstock, Le Moine, Le Chevalier de Saint-Fargeau, Le Réveil du lion. Seguite da Oswald l’Écossais, L ‘Auberge du haricot vert, Les Lames de Tolède, fino alla “fantasia” di Maurice Sand dal titolo Jouets et mystères (Giocattoli e misteri).
    La Sand scrisse: La marionnette obéit sur la scène aux mêmes lois fondamentales que celles qui régissent le théâtre en grand. (Sulla scena la marionetta obbedisce alle stesse fondamentali leggi che regolano il grande teatro. - Libera traduzione di C.C.).
    Nella stessa casa di Nohant si recitava il teatro degli attori veri e quello delle marionette. I due teatri si trovavano nello stesso grande locale, divisi da una parete mobile.
    La Sand scrisse ancora: La longue histoire des marionnettes prouve qu’elles peuvent tout représenter, et que, jusqu’à un certain point, ces êtres fictifs, mus par la volonté de l’homme qui les fait agir et parler, deviennent des êtres humains bien ou mai inspirés pour nous émouvoir ou nous divertir. (La lunga storia delle marionette prova che esse possono rappresentare ogni cosa […] e che mosse dalla volontà dell’uomo che le manovra e le fa parlare diventano esse stesse degli esseri umani. - Libera traduzione di C.C.).
    Di alcune di queste rappresentazioni sarebbe interessante farne una traduzione e un adattamento per l’opera dei pupi.

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     Il letterato inglese Henry Festing Jones (3) aveva un teatro in casa.
    Lui stesso confessa, nelle pagine di Diversions in Sicily (1909), di aver avuto, da bambino, un teatrino nel quale rappresentava il mugnaio e i suoi uomin. (I had a toy theatre of my own once and used to do The Miller and His Men): una commedia di Isaac Pocock (1762-1835) in cui il malvagio Grindoff forma una banda di ladri travestendosi da mugnaio.

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    Anche l’autore di questo articolo ha costruito il suo piccolo teatro: dei pezzi di legno tagliati a misura costituiscono l’impalcatura del palcoscenico. Una tavola di compensato forma il pavimento. Del panno colorato serve come sipario. Dei disegni come fondali.
    Su questo teatro si esibiscono pupi di altezza ridotta. Una originale estensione di questo teatro è il “Teatro foto-fumetto” dove si esibiscono vari personaggi. La novità, la sua unicità e originalità, è costituita dal fumetto che sostituisce il parlato.
    In questo piccolo teatro vi sono già state rappresentate scenette varie, poesie tradotte in siciliano. Un théâtre juste pour des amis.
    La struttura di questo teatro si presta ad altre possibili utilizzazioni. Le illustreremo nei prossimi mesi.

Note:
1) Pseudonimo di Amantine Aurore Lucile Dupin (1804 - 1876). Scrittrice francese. Tra le sue opere ricordiamo:
- Les sept cordes de la lyre, Bonnaire, Paris, 1839;
- Pauline. Les Mississipiens, Bonnaire, Paris, 1840;
- La mare au diable, Desessart, Paris, 1846;
- La petite Fadette, Michel-Lévy frères, Paris, 1849;
- Mont Revèche, Cadot, Paris, 1853.
Le citazioni di George Sand sono tratte dal libro Le Théâtre de marionnettes de Nohant.

2) Jean-François-Maurice-Arnauld, baron Dudevant (figlio di Maurice Sand).
Tra le sue opere ricordiamo
- George Sand et le Théâtre de Nohant, Les Cent une,, Paris 1930;
- Le Théâtre des marionnettes, Calmann Lévy, Paris, 1890;
- Masques et bouffons (comédie italienne), Michel-Lévy frères, Paris, 1860;
- L’Atelier d’Eugène Delacroix de 1839 à 1848, Fondation George et Maurice Sand, Paris, 1963.

3) Henry Festing Jones, letterato inglese (1851–1928). Scrisse altri due libri sulla Sicilia, frutto dei suoi viaggi e lunghi soggiorni nell'isola: Castellinaria, and Other Sicilian Diversions (1911); Mont Eryx, and Other Diversions of Travel (1921).

16/10/2016 Carmelo Coco